新浪读书名人堂实录:傅文俊历史观念摄影(下)

      王 莹:在傅老师的作品中,我们看到画面的前面是笔记本电脑,上面有兽首的图片,后面是残垣。您是出于怎样的考虑将两者结合到一块的?

      傅文俊:圆明园的废墟是真实存在的,它的存在就是一种诉说,向世人不断的诉说它当年的风华绝代。而现在却成了一片废墟,这个废墟怎么跟那段历史勾连起来,是我考虑的重点。首先,佳士得的兽首拍卖引起了我的注意。到目前为止,我们国家总共有五个兽首,3个是从保利买回来的,有2个是捐赠的,还有几个的去向我们无从得知。兽首消失了,我们怎样能把它找出来,正好是我想要表达的方面。我试图通过在对历史的重新思考中,把兽首表现出来。电脑是20世纪发明的高科技产品,所以圆明园在与电脑的并置中表现出自己的历史的纬度和跨度。我之后就要考虑怎么把兽首表现出来,首先兽首的在场是我运用电脑的结果。我运用了现在的信息检索系统,将12生肖予以复现,把电脑并置到废墟前面。兽首实际上虚拟的,这个虚拟的也是现实的。虚拟的东西反而更加具有问题的针对性,如果真的把12生肖找回来,放到那些地方去,对圆明园的过去历史也没有什么太多意义。关键的意义在于我们怎么去记住这段历史,怎么去感受它,怎么去评判它。在这种情况下,我就用虚拟和现实之间的关系,用了电脑和废墟之间的对比,强调了我想要表达的思想。

      王 莹:有过去的,有现代的,有现实的,有虚拟的。我绝对是外行,这种表现方式是不是您的首创?

      傅文俊:这个叫观念摄影,你开始提到的题目叫历史观念摄影,观念摄影不同于 传统摄影,观念就是呈现的作品中要有艺术家本身对事物的看法,还要有主观思想,也就是说,作品的重点在于怎么表现我的所思所想。我所要创作的作品和传统的方法是不一样的,比如一个摄影师看到我们坐在这里,他所拍下的就是我们现在坐的状况,如果观念摄影家来拍就不是这样了,可能变成另外一个东西,提出一个问题,然后再做出让我们思考的悬念,让观者思考为什么这个人会这么作,换句话说,就是作品要把我们所要想表现的东西,有思考的呈现给大家。

      王 莹:这样说来,观念摄影对于摄影家来说,应该具有更大的考验在里面。

      胡赳赳:对。观念摄影拓展了摄影的边界,让摄影从单纯的技术手段变成了具有无限多可能性,尤其是跨界的可能性。我可以摆拍,可以有很多创意,可以有PS,这都没关系,这都是对于摄影技术的延伸。

      傅文俊:所谓的观念摄影一定要有观念,艺术家的观念如果完全靠单纯的传统摄影方式,比如说新闻摄影、记录摄影是无法实现的。这就有可能用到后期软件PS的制作,把自己需要表现和传达的东西并置到一块,或者是拼贴在一块,以此来展现自己关心的内容。当然,对于观念摄影来说除了思想方面的东西,技术方面也是比较重要的部分。当代摄影艺术界有两个倾向,一个倾向是忠实于传统的摄影方法,另外一个观念摄影, 80后、90后这一批学艺术的人对其接受的程度多一些。

      王 莹:能感觉到傅老师也是现代派。

      傅文俊:我对新鲜的事物比较敏感。

      胡赳赳:他的这个作品里面很有赤子之心,有很天真的一面。刚才傅文俊先生说这个作品的时候,我就想到,小孩要糖吃没糖,就自己化一个糖,就有了糖。比如说这个兽首是没有,我就做一个给大家看,这就是童年的延伸,潜藏在中国人骨子里的东西表现出来了。

      王 莹:我看在你的评论里面特别提到一个术语——造影,这就是造影的一种表现方式吗?

      胡赳赳:对,他使用了这种技术手段,它不满足于世上的万事万物,一定要造出一个新东西来,这个东西有可能是魔鬼,也有可能是天使,这要看艺术家的把握了。艺术家永远是愿意无限接近于一个造物主的。这其实就是一个东西,它不是现拍的,也不是现实中的有的东西,它就是一个结合,就是现实和虚拟结合的东西,把这个东西摆在人面前,这就是造影。

      傅文俊:当时没有想到,我当时做的过程当中,就顺着自己的思路做下去了,最后作品完成之后,有很多东西就浮现出来了,很自然的就出现了。

      王 莹:有意识和无意识。

      傅文俊:对。刚才谈到造影这方面,正是我探索的一个方式,我有一个朋友,他是做眼睛的,怎么让眼睛更健康、更有穿透力、识别性更强,在这方面,他取名叫视觉科技。我的这个东西,他看了以后,他说我这个应该叫视觉艺术。最好是我们两者之间能够结合到一块。人看万事万物不该只是表面上的东西,还应该提升到更高的品质。比如我的视觉艺术,其实表现了很多心灵的东西,自己内在心灵的东西。因为如果我不说出来,人家是不会知道的。所以,我在造影和摄影之间做了一个尝试,我正在努力朝着这个方向做。

      胡赳赳:造影是摄影的自然的延伸。当摄影不能满足你的时候,你自然就想到造影。就跟你当主持人一样,可能你还得学学唱歌跳舞之类的。

      王 莹:多种技能。赳赳刚才从他的一些人生的阅历解读了您的作品,看出了您的天真,我相信很多看到您的展览的人,也会通过他们不同的阅历、经历读懂您内心不同的一面。我看到有一个评论者说,感觉您的作品比以前作者的其他作品,要明确多了。

      傅文俊:我以前有几组作品,就很模糊,纯粹摄影的形态,让你一眼看不出来是摄影。

      王 莹:这是您以前的风格是吗?

      傅文俊:以前我做的几组作品都有这种因素的存在,包括去年做的那组片子也是。现在这组作品,就一改过去的那种风格,而选择退影,即强调我需要的,消解掉我不需要的。按照国际上对摄影的评判理论来讲,摄影作品讲究光影色调和层次应该是从1到11级灰度,但是通常一般人拍出来的片子,只有是3—9,差前面的1、2,后面的10、11。但是退影的摄影技法,完全打破规定,除了强化我想要表现的东西外,把我不需要的东西完全消解掉,从而形成一种新的视觉冲击的形态。

      胡赳赳:其实傅文俊先生的作品是一脉相承的,因为之前也是造影。

      王 莹:两位能说一下你们最想带给观者的想法、理念,或者是启发吗?

      傅文俊:现在中国搞摄影的人特别多,据估计超过几个亿了,每家每户都有照相机。尤其是数码照像机的普及,使我们对生活的记录更加便利。但是我想通过我的作品说明一个问题—,就是摄影艺术应该具备思想性,而不是客观的拍拍就完了的状态。通过观念对摄影的介入来更好的从事艺术领域内的事情。我们可以把照相机看作是一个工具,一个记录我们的艺术思想工具。照相机本身是一个盲目的工具,思想的运用使它不再那么盲目。

      王 莹:赳赳呢?

      胡赳赳:我想起王朔说的一句话,他说你们人类不牛B。他跟这个展览的主题有一样的意思,就是一切历史都是走过场,您以为你是主角,在历史的过程中你就是一个跑龙套的,所以圆明园的废墟、漂亮的英国馆,过半年就被拆了等等。每个人都很卑微、渺小,你的日常生活是最重要的。

      王 莹:我们预祝傅老师的《走过场》历史观念摄影展能够成功。


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  • 更新:2016-02-27 14:51:49
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