【新闻转载·网易艺术】和而不同:傅文俊数绘摄影展

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    2017年3月9日,“和而不同:傅文俊数绘摄影展”在中国美术馆开幕,展览由重庆市文学艺术界联合会主办,北京大学艺术学院彭锋教授担纲策展人。展览展出了艺术家傅文俊近年来创作的五个类别的作品,“和而不同”“昨夜西风”“游戏”“他心通”和“后工业时代”五组,共57件作品。

    傅文俊1955年生于重庆,毕业于四川美术学院。多年来从事摄影、装置等当代艺术创作,并创立“数绘抽象摄影” 流派。傅文俊将绘画视觉元素以大写意的艺术语言,创作出多个数绘摄影系列作品,成为中国当代摄影的先驱人物。近些年,他凭借独树一帜的艺术风格与观念,活跃于国际当代艺术舞台,受邀参加了多个国际艺术三年展与双年展,把一件件散发着中国传统诗意气质的艺术作品带到了世界各地。

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    发布会现场

    傅文俊擅于在作品中巧妙地融合中国传统与西方经典艺术,开拓出东西合璧、文化多元的图景,本次展览展出的《和而不同》《昨夜西风》《游戏》《他心通》和《后工业时代》五组作品,就是这样的代表。展览主题“和而不同”,既是抽取了艺术家展出作品的五大系列之一,又提纲挈领地对艺术家通过数绘摄影来探讨的核心问题进行了总括,即不同时代背景下社会、文明、政治、文化、人性等因素之间,以及各因素内部的一种复杂关系。在艺术作品的处理方式上,傅文俊更多地是通过叠加和积累使多重元素不可回避地相遇,或者说碰撞,然后将这种积累的结果呈现给观众。正如策展人彭锋教授指出的那样:“在傅文俊的作品中,有通过多层照片的叠加,造成抽象绘画效果的“数绘抽象”系列。在通常情况下,艺术家通过减除和提取,就能将具象作品变成抽象作品。但是,傅文俊采取的是相反的路径,通过不断的叠加和累积,创造出抽象的作品。由于是叠加和累积,不是减除和提取,傅文俊的抽象数绘系列作品具有特殊的深度和密度,像反复绘制的油画作品一样,令人回味无穷。”傅文俊通过他特有的艺术语言为我们讲述故事,或者带领我们进入对重要历史事件、历史阶段的思考与反思之中。

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    王春辰中央美术学院美术馆学术部主任

    在当代语境下,“摄影作为艺术”几乎已经达成了共识。而摄影发展到今天,追求技术层面的极致和内容的观念性几乎使摄影艺术走向了平行的两极。傅文俊的探索显得十分重要、意义深远,因为他将技术和内容再度融合,形成了一个完整的闭环、和谐共生的有机整体。叠加、拼贴等手法既是傅文俊的技术处理方式,也是其作品内容的叙事结构。他为我们呈现了一个魔幻、超越时空、等待探索的世界,展示了当代摄影的强大艺术魅力。

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    王端廷中国艺术研究院研究员、当代中国艺术评论家

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    艺术家傅文俊

    什么是“数绘抽象摄影”?记者独家专访了傅文俊先生,他表示:“数绘摄影”,可以是具象的也可以是抽象的。它主要是通过数码后期调整与前期拍摄时多重曝光等技法形成摄影图像,并融合绘画视觉表现而形成的摄影艺术语言。它以摄影为媒介进行艺术表达,综合了观念艺术、波普艺术、达达主义、抽象表现主义等当代艺术思想精髓。数绘摄影在脱离摄影客观记录特性要求的束缚的同时,融入绘画性元素,犹如中国传统艺术中的大写意,酣畅淋漓,一气呵成。但却不拘泥于摄影单一性,它以来自艺术家本源的主观思考和艺术创作形成了一种新的视觉观看经验。”

    傅文俊先生这些年在做摄影的同时,还在创作装置艺术、雕塑、油画等。他在多种艺术媒介中转换,无论使用哪一种表现形式和类别最难的主要就是思想和艺术观念的表达。每一种艺术形式都有它的特殊性和个性,当然也有局限性。我们在做艺术创作的时候,就要充分的考虑到自己这种艺术思想观念的表达,是否符合某种艺术形式的特征,从而达到自然而然的引起观众对你所传达的艺术理念进行深层次的思考。有的时候为了实现某种艺术思想的传达,还必须几种形式相互跨界使用,就像这次展出中的大型装置艺术作品《后工业时代》就是使用了几种不同的艺术表现形式的综合体。傅文俊先生认为,只有如此才能完整的表达他的艺术理念。

    关于多种媒介的转换使用,其中最主要的一个原因就是它能够准确的表达你所要传达的艺术思考。其中比较困难的就是如何选择什么样的艺术形式才能充分表达你所想要传达的艺术理念。这其中需要注意的是它的准确性,合理性和唯一性。如果是几种媒介同时使用来表达一种艺术理念就必须要注意到它们之间的相互融合的合理性,绝不能生搬硬套,让人感十分突兀和不知所云的状况出现。关于这一点尤为重要。傅文俊也是将这一点运用的恰到好处。

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    张晴中国美术馆学术部主任

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    张子康中国美术馆副馆长

    当代艺术重要的是批判性,它不是当代社会投机和消遣的游戏,当代艺术家的责任是凭借其敏锐的感知、独特的视角尖锐地指出问题所在,并试图进行解析。因此创新性的选择一种或多种艺术表达形式是十分必要的。在过往艺术经验的基础上,傅文俊还思考着进行各种艺术门类之间的跨越、交织与组合,他的尝试之一就是让摄影作品无限地趋近于绘画语言的表达,将绘画性的透视、构图、色彩等要素自然而然地融入摄影作品中。经过多年的实践,他在传统纪实摄影的基础上做了很大的改动,从思想、技术、制作等层面加以改变,所以现在看到的作品既有具象的也有抽象的,其实就是把他看到的事物和所思所想通过作品呈现出来。最终形成了现在的数绘抽象摄影的新流派,也可以说它彻底颠覆了我们过往对传统摄影认知的看法。

    随时科技与观念的进步,人们的审美也在不断的发生着变化,摄影师、艺术家们也在跟着时代的步伐通过自己的创作表达着自己的情感和观点。那现在很多青年摄影师最需要注意的是什么?傅文俊告诉记者:“我觉得当下无论是喜欢哪一种表现手法的摄影师与摄影艺术家都应该扎扎实实的在自己所喜欢的摄影领域里不断的进行创新,进行更好的创作,表现出具有更纯粹,更有思想性的作品。艺术形式表现多种多样,不一定只有某一种表现形式才是完全正确的”。

    据悉,本次展览持续至2017年3月19日。傅文俊先生表示:“之前在这些展出的作品完成之后,我就一直在思考新的创作思路和新的作品题材。目前已经有了几个比较好的想法,还需要经过一段时间的认真思考与分析,待成熟之后把它们创作出来奉献给喜欢我作品的广大观众”。

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    傅文俊简历

    傅文俊,中国当代艺术家,毕业于四川美术学院,主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作,提出并创立了“数绘抽象摄影”流派。

    作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思,包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。

    曾在圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等地举办个人展览,受邀参加意大利三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十八届塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展(NordArt)、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展等重要国际艺术展览。

    曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛伦佐国际艺术大奖”等国际艺术奖项。

    作品曾被今日美术馆、中国北京圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等知名机构和藏家收藏。

    主要个展

    《迷思之像——傅文俊抽象观念摄影作品展》(广东美术馆,中国广州,2015)

    《摄影叙事——傅文俊观念摄影作品展》(联合国总部,美国纽约,2015)

    《精神的图示》(北京圆明园,中国北京,2010)

    《走过场——傅文俊历史观念摄影展》(今日美术馆,中国北京,2010)

    主要联展

    意大利三年展(意大利维罗纳,2016)

    首届亚洲双年展暨第五届广州三年展(广东美术馆,中国广州,2015)

    第十八届塞尔维尔双年展(葡萄牙塞尔维尔,2015)

    北部艺术区国际艺术大展(NordArt)(德国比德尔斯多夫,2015)

    首届世界摄影组织-上海艺术影像展(Photo Shanghai)(上海展览中心,中国上海,2014)

    “未曾呈现的声音”(第55届威尼斯国际艺术双年展,意大利威尼斯,2013)

    “观念维新-中国当代影像简史”(北京寺上美术馆,中国北京,2012)

    第4届广州三年展项目展“去魅中国想象”(广东美术馆,中国广州,2012)

    2010法国巴黎自由艺术家会展(巴黎大皇宫,法国巴黎。2010)

    “焊接”二十一世纪第一个十年中国当代艺术国际巡回邀请展(海牙美术馆,荷兰海牙,2010)

    第35届日本东京都美术馆东京都AJAC现代美术展(日本东京都美术馆,日本东京,2009)

    来源:网易艺术

    http://art.163.com/17/0314/14/CFGD972700267VCC.html



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  • 更新:2017-03-26 22:14:13
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