【新闻转载·艺术中国】罗马三年展上傅文俊以东方哲思回应展览主题





    2017325日持续到422日的罗马视觉艺术三年展以“致永恒”(AETERNA)为展览主题,探索短暂与永恒的关系、科技虚无主义与艺术可能进行的抵抗等话题。来自中国的艺术家傅文俊受邀参展,以蕴含东方哲思的艺术作品对三年展主题做出了回应。

    罗马视觉艺术三年展,简称罗马三年展,2011年首次在意大利罗马举行,2014年的第二届获得了各方面更为广泛的认可,2017年迎来了第三届。在纪念意大利共和国第一位国王的大型建筑“维托里亚诺”、罗马市中心的维力宫和克罗切蒂博物馆三个展场,展出了235位受邀艺术家的253件当代艺术作品。


    展览现场



    当代摄影中的东方哲思


    展出作品在本届罗马三年展策展人Gianni Dunil的策划下,以不同的观点、方式、角度回应了“致永恒”的展览主题。傅文俊作为极少数的亚洲参展艺术家,以数绘摄影作品《一抹千秋》从中国传统思想、东方哲学理念为切入,展现了对过往历史、时间永恒、抽象概念“有”与“无”的思考。


    《一抹千秋》傅文俊数绘摄影


    接受意大利媒体电话采访时,傅文俊被问及作品所要表达的观念,他回答说,“佛教禅语‘色即是空,空即是色’,存在与虚空并非恒定,也无定数。在这件数绘摄影作品《一抹千秋》中,我让飘渺的中国水墨遇见西方古典雕塑,让人聆听到历史的脚步声,它周而复始地面对众生万物,或许有时不引人注意,但它从未离开。”

    艺术家傅文俊的作品关注东西方历史、文化、人文多方面的议题,当下中国的发展变革以及随之而来的种种问题等,作品多蕴含东方思想的智慧以及中国传统文化的诗意气质,在当代摄影中开辟出具有中国美学传统的独特个人风格。



    “天堂美学”的演绎


    在意大利安莎社的报道中,罗马三年展策展人表示,展览主题与意大利知名艺术批评家Daniele Radini Tedeschi提出的天堂美学”(Estetica Paradisiaca紧密相关希望通过三年展重新演绎这一理论,呈现“一场与前卫艺术的危机相对立的艺术和社会革命”。


    艺术批评家Daniele Radini Tedeschi接受意大利电视1台的采访


    Daniele Radini Tedeschi的“天堂美学”以对绝对的寻求出众和虚无深渊的思考为核心融合了多为西方现代哲学家的思想,还涉及抽象概念和歌德色彩理论。对于罗马三年展,他向意大利《共和报》表示,“与20世纪挑战大众的前卫艺术和‘标新立异’的想法相反”,受邀艺术家的作品“通过色彩和形式的运用”反映出“表层之下的深层次维度”,并希望通过它们“建立起一个新的精神维度”。傅文俊的作品透露出艺术家浓厚的东方文化背景,为三年展贡献了来自东方的智慧与美学思想,与曾经参与威尼斯双年展的Pier Domenico Magri, SabrinaBertolelli, Aldo BasiliRoberto Miniati等意大利艺术家一道参与到在这一“新的精神维度的构建中。



    以抽象阐释“有”与“无”

    大部分三年展的展出作品涉及抽象艺术,将抽象作为“无”的边界,并与无形象和非物质结合起来,将抽象作为工具,重新演绎无法言传的事物。正如意大利知名批评家Vittorio Sgarbi为三年展作序中所言,这是在寻找“新的人类”,“重新唤醒我们的文明,并重新演绎它”

    傅文俊所提出并创立的“数绘抽象摄影”也很好地回应了这一策展理念。它打破了形象对于艺术表达的束缚,跨越具象与抽象的边界,让艺术家的观念表达获得了很大的自由。同时,数绘摄影也释放了观看的自由,让观者发现自己的视觉和感知经验的宽度,在精神层面上体会更加深刻的“有”与“无”。

    傅文俊创作的一系列展现东西方历史文化的数绘摄影作品,让某些已被人们淡忘的光辉文明重新绽放出光芒,这也回应了本届罗马三年展的初衷之一,让人们“发现理想、空想和注视现实世界的新方式”。



    来源:艺术中国

    http://art.china.cn/zixun/2017-04/10/content_9426777.htm


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  • 更新:2017-04-10 11:41:35
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