（记者：Enid Parker）2018年4月中国艺术家傅文俊受邀参加“世界艺术迪拜”艺术博览会，展出了他的数绘摄影作品。阿联酋历史最悠久、发行量最大的英文日报《海湾时报》（Khaleej Times）“都市时代”板块2018年4月19日整版刊登了对傅文俊的专访，报道题为《艺术来自生活》。

2018年4月19日《海湾时报》“都市时代”板块

傅文俊与记者Enid Parker深入交谈，就艺术与艺术创作进行了多方面的交流，谈到了自己如何创造性提出数绘摄影艺术流派，中国文化传统对其艺术创作的影响，艺术家本人对艺术的哲学思考，艺术对于世界各国大众的意义，以及对诸如迪拜等世界各地艺术市场日趋繁荣的看法等问题。专访全文翻译如下：

《海湾时报》：您创造数绘摄影的灵感来自哪里？

傅文俊：在中国体制之下，很长时间以来摄影都被当做是一种记录现实、讲述故事的工具。这样的主流思想忽视了摄影与生俱来的、巨大的艺术创造潜力；中国当代艺术摄影的的生长空间被挤压了。现在仅有为数不多的职业艺术家还在坚持进行艺术摄影的创作，特别是在延续中国文化和艺术的基础上进行创造性的发扬。

我一直坚持以摄影作为艺术创作的媒介，我对这样的状况也很困惑。但我从未选择随波逐流。数绘摄影是我提出的一种新的摄影艺术风格。多点透视、水墨晕染、气韵生动是中国传统写意绘画的一些特点。而以光作为基本元素的摄影很难有这样的效果。我将这些特点融汇到了摄影艺术创作中，这样图像的空间关系和色彩关系都被重构了。摄影作品拥有突出的绘画般厚重感和美感之外，所传递出的艺术观念及艺术表达也更加耐人寻味。

“世界艺术迪拜”上的傅文俊数绘摄影作品

《海湾时报》：在“世界艺术迪拜”展出您的作品感觉怎么样？您对迪拜这座城市和它迅速发展的艺术市场感觉怎样？

傅文俊：“世界艺术迪拜”是我在阿联酋参加的第一个艺术博览会。很荣幸能够把我新近的数绘摄影作品向这一地区的人们展示。

我认为，迪拜与上海有着某些相似之处，比如高速发展的经济和日渐火热的艺术市场。这无疑会让更多的人有更多的机会接触艺术。艺术来自生活，也是生活的一部分。它是美的象征。每一个人都有权利去欣赏美好的事物。

展览现场观众

《海湾时报》：中国的文化和传统对您的影响有多大？

傅文俊：我的父亲非常热爱中国传统艺术和传统文化，受到他的影响，从小我就读了许多中国古籍，熟练掌握国画和书法。之后在四川美术学院学习的是油画，从中也感受到了很多西方艺术的影响。我想正是出于这些原因，我一直在探索一种新的摄影艺术风格，让中国艺术和西方油画相遇，并且和谐一体。数绘摄影就是这样诞生的。

数绘摄影不仅融合了中国艺术的美学特点，更重要的是，它为我的艺术创作提供了很多的自由空间，让我得以摆脱摄影对客观事物的记录功能。因为我认为正是这种功能阻碍了摄影作为艺术得到发展。在数绘摄影中，我可以大胆地融入绘画元素，将摄影如同绘画一般地创作，以此表达我希望传递的想法、思考和观念艺术的内涵。

《海湾时报》：您如何描述您的艺术哲学？

傅文俊：一件艺术作品，无论是摄影、装置、雕塑或是其他的艺术形式，它都应该表达艺术家对当下世界、社会、生活或与之相关的过往与未来的某种观念或思考，让观者在原有思考的基础上进行更加深入的思考。此外，一件艺术作品除了美之外，还应该带给人类更多的哲学思考和多角度的感受。

傅文俊与观众合影

《海湾时报》：艺术，和音乐一道被认为可以跨越文化和种族的界线，把人们连接在一起。您怎么看这个问题？

傅文俊：艺术不仅可以为人们带来视觉上的愉悦，艺术本身就是多样性的。世界各地的艺术家都有他自己的艺术表达方式，学会尊重不同地区的艺术表达方式，就是尊重其他文化艺术的价值观。中国有这样一句名言：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。