傅文俊获得“加纳莱托奖”之后的思考

发布时间： 2018-03-12 访问量：15

惊蛰已过，万物复苏。

几日前，收到“加纳莱托奖”获奖证书，记起数月前时间不巧而无法亲赴领奖的事。“加纳莱托奖”这个艺术奖项由意大利斯波莱特艺术机构组织评选，莫迪里阿尼博物馆馆长、博纳罗蒂博物馆馆长、威尼斯美术学院前院长、意大利知名时装设计师和文化经理人等也都作为评委参与其中，以表彰具有杰出艺术成就的国际艺术家。

“加纳莱托奖”获奖证书

当日接到获奖通知时，我略感意外，因不曾耳闻。评委会诚恳而满怀敬意地表示，他们的评选是严格而公正的，艺术家由评委匿名提名，而后需要获得评委会的一致评审和通过才能成立。有评委提名您，您的作品在欧洲各地都有展出，特别是数绘摄影作品，非常有趣，艺术风格有着浓厚的个人特征，开创了一种相当独特的当代摄影表达。我们的评委，这些资深的艺术专家，一致同意向您颁发“加纳莱托奖”。

对于这份肯定，我深表谢意。谈起加纳莱托，也确为一位了不起的意大利艺术家。他擅画风景，传世作品尤以家乡威尼斯和旅居地伦敦的风景画为主，画作细腻柔美，注重风景在一天中不同时间里的光影变化。生活在18世纪的他，就曾使用相机雏形暗箱来辅助绘画。但在我看来，卡纳莱托最大胆的艺术创作要属他的奇想图（Capriccio）了。将威尼斯各处的场景加以筛选和组合，再将其描绘在一幅绘画中。这种绘画不再是源自对景物直接的写生，而是加入了记忆的因素，组合、拼接与挪移，很有点中国传统绘画散点透视的感觉。

意大利和中国的艺术面貌在加纳莱托生活的18世纪是承袭着截然不同的历史传统发展而来的，差异明显。之后的两百多年里，东西方的频繁接触，中国社会的巨变，艺术也跟着变了，中国画家可以娴熟运用加纳莱托笔下的透视、光影、明暗、构图等油画技法，用以描绘中国的景物、人物和事物。可在西方除了一部分中国瓷器、古物的狂热爱好者外，中国画的描绘方法几乎无法见诸于任何西方艺术家的画笔之下，文人画的情致与胸怀更是无迹可寻。放下高昂的民族情绪，这种现象本身是非常值得深思的。

全球化浪潮发展至今，人们总是乐道于一体化、去中心化这样的概念，而我认为越是在开放多元的社会中，越应该体现出差异性。美无处不在，而美却可以表现为不同的形式，不同的人对美的判断也是绝不相同的，因为每个人的切入角度可以是不同的。如何审美，西方人有一套体系，而中国人也有自身的传统。一个人的国籍，不仅是一个身份符号，更重要的是它代表了一种文化认同、知识体系、道德观念、思维逻辑等等。

阳春三月最宜读书，再读《桃花源记》《道德经》《忆江南》《题破山寺后禅院》《庖丁解牛》等等古文，文中的生活在我们都市已不复存在，而那般诗情画意、人生哲理的娓娓道来却可让人细细品尝千百回。我们的传统中还是有许多精华值得品读、玩味，并以某种方式将之延续。“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。”

附上几件我创作的数绘摄影作品，在这个春天与大家分享。