艺术发展到今天,已经形成了多元化的格局。人们不再讨论什么流派，什么媒介以及传统与当代的思想与表现形式了，尤其是新媒体艺术兴起之后，艺术单一性话题与争论几乎没有什么意义了。下面我从摄影的角度谈谈自己的看法：

　　摄影进入当代艺术以来，由于多元的艺术格局，摄影创作直接受到西方以及其他艺术种类的影响，先后形成了多种不同的艺术流派。由于多元对一元的取代，它也深刻的影响着人们的思考和行为方式。多元的思维，带来了社会性别的多样性，反应在艺术上则是艺术形态的多元，艺术观念的流动变异。纵观众多摄影流派，大致可以看到两条创作路线，一是追求摄影性即“真”，二则是追求艺术性即“意”。前者从自然主义到纪实摄影，此类作品作为历史镜像记录着社会现实的方方面面。后者则朝着主体性方向演变，把摄影作为个性表达的承载工具。多元的艺术格局固然为摄影提供了丰富的发展资源，一时间摄影艺术界出现了众多摄影理念，例如，先锋摄影、前卫摄影、实验摄影等等，但当新一代年轻艺术家们在不断的探索摄影媒介创作带给他们无限可能性的同时,也使得摄影界一时间鱼龙混杂、泥沙俱下，其中虽不乏优秀的观念摄影艺术家，但许多低质量的摄影作品中充斥着浅薄的思想。

　　在最近五年左右的时间里,随着中国艺术品在海外市场的火爆, 众多摄影作品被国内外收藏家以天价收入囊中，一幅数码照片能以与一幅油画相差无几的价格被收购，这让不少传统摄影师和画家大跌眼镜。对中国摄影而言，人们从未拥有像今天这样疯狂的拍摄经验，虽是前所未有的可以容纳任何摄影思想观念与表现形式的繁荣时代，但同时也是丧失艺术价值观的思想混乱与审美混乱时代。在这样一个大背影下，怎样保有艺术作品的价值成为艺术家的首要责任。所谓艺术价值不在于艺术本身，而在于被称为“艺术”的东西怎样与大众生活、人类文化、社会历史命运发生联系、保持对话。所以，在蕴藏着巨大创造资源的数字时代，怎样构建属于自己的图像表达成为守护艺术价值的重点。经过长时间的艺术的自律发展，中国摄影艺术家已经开始了他们自觉认识的实践。我们有理由期待这些实践得以持续的发展。