文/曹阳

傅文俊观念摄影装置作品《后工业时代》

　　首届亚洲双年展暨第五届广州三年展将于2015年12月11日在广东美术馆开幕。本次展览以“亚洲时间”为主题，以“一带一路”为指导理念。通过策展团队的提名推荐和严格筛选，参展艺术家来自全球各地，包括中国、韩国、印度、日本、新加坡、印尼、伊朗、伊拉克、黎巴嫩、以色列、俄罗斯、波兰、奥地利、意大利、德国、法国、荷兰、英国、芬兰、美国等20个国家极具代表性的艺术家，共计47名/组，展出作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域。本次展览将成为亚洲最大规模的双年展之一。

　　广东美术馆馆长罗一平对本次展览的主旨做了更为详尽的概括：“一带一路”是指“丝绸之路”经济带和21世纪“海上丝绸之路”，它不是一个实体和机制，而是一个合作与发展的理念和倡议。将“亚双展”和“一带一路”理念相结合，旨在以“一带一路”线路上的国家为主体发展合作，借助行之有效的区域平台，使更多国家尤其是“一带一路”线路上的国家和策展人真正参与其中，以此体现21世纪“海上丝绸之路”带来的文化交流与碰撞的新面貌，也使打造广东美术馆提出的“亚洲问题，全球表达”的展览新模式成为可能。

　　重庆作为新丝绸之路经济带的起点，曾经也拥有发达的工业、文化基础，当下也是中国乃至世界前卫艺术的重镇。出生于重庆，且在国内外享有盛誉的知名观念摄影艺术家傅文俊自然在本次活动策展人的关注之中。盛誉只是一部分，更加值得关注的是傅文俊在观念摄影艺术创作中对“城市化进程”以及丝绸之路上“非物质文化遗产”的观照。无论是早期主题性创作《退场》《幻化》系列，还是新近创作的《后工业时代》系列都非常具有代表性。作为本次参展的艺术家，傅文俊推出的是新近创作的观念摄影装置作品《后工业时代》。

　　傅文俊观念摄影装置作品《后工业时代》局部

　　傅文俊是一位创作、探索欲极为强盛的艺术家。从本次参展的摄影装置作品《后工业时代》中我们可以看出他的又一次华丽转身，而这一次主要体现在创作媒介使用上的探索。观念摄影、动态影像与装置本是三个不同的艺术门类，而在整件作品之中却又同时呈现。傅文俊利用形式的呼应以及材料的寓意与题材的统一，使得作品的各个部分、每个元素都形成了一个有机整体。无论是在《他心通》系列作品中对医学临床造影技术的借用，还是在《幻化》系列作品中对非物质文化遗产荣昌夏布的运用，还是在《后工业时代》作品中的跨媒介使用，不得不为傅文俊的探索精神所折服。

　　《后工业时代》作品中，首先具有超强的视觉冲击力量，这种冲击力量是以往单一媒介所达不到的;其次，具有超强的联动性，这种跨媒介的组合形式让观者能够瞬间穿越时空。再次，具有超强的真实性，这种真实性是超越“自然”的真实。当然，这是第一感观。第二，傅文俊将抽象化的摄影图片根据画面的平面布局贴以电路板实体，而电路板的使用则象征了后工业时代的到来，和进入后工业时代之后的全新的生活方式。而观念摄影作品本身则蕴含了工业时代向后工业时代转换的深度思考，此外动态影像形式的运用，与整个装置作品有机衔接，增强了作品的丰富性，给观者以全新的感觉，第三，同时用破旧的轮胎与摄影作品模拟出“维特鲁威人”的黄金分割点。“维特鲁威人”是达·芬奇在1490年前后为《建筑十章》评论所作的插图，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一。这幅34cm×25cm的素描作品是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。傅文俊在借用达芬奇“维特鲁威人”的图示下，将其放大，并用象征工业化进程的破旧轮胎重新模拟出“维特鲁威人”的黄金分割点，这种分割的寓意也随之得以转换。破旧的车轮外在的反映出艺术家对东西方工业进程的反思，而显微的黄金分割点则隐喻出在工业技术带来的对生活方式、思想文化冲击下如何去寻找真实的“黄金生存法则”。车轮背后投影出工业化时代和后工业化时代之间变化的动态影像，则像一位历史学家在诉说着一切。

　　城市化进程一方面在驱动着思想意识的转型，一方面又在消磨着曾经熟悉的记忆。傅文俊在媒介化的当下，把个人体验与亚洲身份问题相结合，以亚洲性反思世界性，以其《后工业时代》观念摄影装置作品还原出人类认知世界的真实性。

　　来源：网易·重庆

　　http://chongqing.163.com/15/1210/16/BAG2S0GQ023316NA.html

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